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Prof.ª Doutora Arqt.ª Helena Cristina Caeiro Botelho

Professora Doutora Arqt.ª Helena Cristina Caeiro Botelho 
Directora da Faculdade de Arquitectura e Artes
Coordenadora da licenciatura em Arquitectura (mestrado integrado)
Universidade Lusíada


Pretende-se com este curso iniciar o estudo conjunto da voz e do corpo, através de exercícios de exploração de som e(m) movimento e de uma associação intencional dos mesmos, em diversas situações de performance. O curso tem ainda o propósito de contribuir para o desenvolvimento de uma consciência corporal do som, através da análise de comportamentos ditos intuitivos, do impacto que têm as emoções na liberdade ou constrangimento dos movimentos e de como estruturar a “presença” com segurança e confiança, de forma que esta traduza a nossa mensagem como um todo.

  • Desbloquear tensões e inseguranças;
  • Reestabelecer uma relação com o corpo/movimento;
  • Explorar o imaginário e realizar associações entre conceitos (imagéticos) e som e/ou movimento;
  • Reconhecer o corpo como sendo um veículo de expressão, que também é musical;
  • Aumentar a auto-percepção e melhorar a auto-imagem;
  • Aprender a “isolar” a sua própria experiência emocional quando esta fragiliza a prestação e a evocar, em vez disso, a memória de experiências relacionadas com determinados estados emotivos;
  • Adquirir ferramentas (opções) para a construção de “partituras de movimento”;
  • Estruturar vários tipos de performance de forma consciente.

  • Professores e alunos da Universidade Lusíada que queiram explorar a criatividade de forma física e vocal;
  • Outros participantes externos.

    Nota: A disciplina necessita de um mínimo de 10 inscritos para funcionar e tem a capacidade máxima de abranger 30 alunos.
  • Certificado de participação.


# Módulo Horas
Aula 1 Exercícios de respiração e de relaxamento no chão.
Exercícios de activação da escuta interna e externa. 
Reprodução de sons por afinidade.
Exercícios de movimento e reconhecimento do espaço (equilíbrio/desequilíbrio); 
Exercícios de som em movimento.
Exercícios de apresentação – signatures – individual de cada aluno, recorrendo a som/movimento.
Execução de um pequeno trecho musical em canon.


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Aula 2 Exercícios de respiração (concentração na expiração): "como se comporta o corpo durante a expiração prolongada?". 
Realização de vocalises em movimento e exercícios a pares: construção de relações de confiança. 
Formação de um círculo: vocalises e improvisações com a voz, estando os alunos virados para dentro do círculo. Posteriormente, virados para fora. Realização de improvisações com a voz, tendo os olhos fechados. Posteriormente, abrindo os olhos. 
Realização de exercícios de improvisação fixando o olhar nos olhos de outro colega. Realização de exercícios (a pares) de hocket com o trecho musical da 1ª aula.


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Aula 3 "Danças do mundo": escuta de uma banda sonora de diferentes países. 
Exercício de construção de narrativa. 
Categorização da sequência musical: "de que país é? Que língua se fala e como soa? Como se comportam os seus habitantes?" 
Pensamento e registo de considerações sobre as perguntas anteriores e exploração livre de som e movimento (em conjunto) pela sala. 
Construção de personagens. 
A partir do exercício anterior, escolha de uma das músicas para especulação sobre a sua proveniência, como são os seus habitantes e como se comportam. 
Vocalização do trecho musical aprendido nas aulas anteriores, através de um vocabulário silábico abstracto – "inventado".



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Aula 4 Exercícios de respiração e relaxamento no chão. 
Tentativa de sintonia sonora: expiração conjunta com som. 
Exploração de dinâmicas: com os olhos fechados, deitados com as costas no chão, os alunos respeitam as indicações sobre o volume do som a ser produzido (pianíssimo, forte, fortíssimo, crescendo, decrescendo) e sobre a zona tímbrica a accionar (agudo, grave, do grave para o agudo, do agudo para o grave), usando a sua imaginação. 
Os alunos levantam-se lentamente e começam a circular pela sala, continuando o exercício. Aos poucos, adicionam gestos aos sons emitidos. 
Formação de um círculo. 
Exploração de "som-gesto": um a um, ocupam o centro do círculo emitindo sons e realizando gestos correspondentes. 
Ampliação e minimização dos sons e gestos; Performances individuais da canção aprendida na 1ª aula, usando os recursos dinâmicos, tímbricos e de movimento, explorados na aula de hoje. 
Comentários sobre as performances.




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Aula 5 Briefing do trabalho de grupo (mínimo 2, máximo 4) a apresentar na próxima aula: construção de uma performance que expresse uma narrativa, na qual os membros do grupo se complementem, realizando um mínimo de duas tarefas contrastantes (poderá haver acções a decorrer de forma paralela). Deverão produzir som (não é necessário haver palavras ou frases) e movimento e utilizar alguns dos recursos sonoros experimentados nas aulas anteriores (canon, hocket, oscilação tímbrica e dinâmica, etc.). 
Os grupos formam-se e começam o trabalho durante a aula.

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Aula 6 Ensaios das peças a apresentar (durante a 1ª hora da aula). 
Apresentação e avaliação das peças. 
Comentários sobre as peças e briefing da próxima sessão.

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Aula 7 Seminário conduzido por um/a orador/a convidado/a – a perspetiva do actor. 
Os alunos foram informados na aula passada de que iriam trabalhar sobre uma peça musical específica (a mesma para todos). 
O orador irá conduzir exercícios e fornecer ferramentas para a construção de "partituras de movimento".

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Aula 8 "Reconhecer o outro". 
Os alunos começam a andar pela sala, no tempo que quiserem e realizam trajectos livres. Ao sinal, mudam de tempo para mais rápido ou mais lento. Várias vezes, diversas velocidades e tempos. Ao sinal, andam para trás e isso fá-los chocar com colegas. Tentam desviar-se e continuam. Voltam a andar para a frente e agora devem olhar nos olhos dos colegas com quem se cruzarem no caminho, cumprimentando-os. Continuam a andar pela sala e passam a ter de interagir fisicamente com os colegas com quem se cruzam. Ex: apertam as mãos, dão um abraço, dançam, riem, olham de forma mais demorada, etc.. Formação de pares. São A e B. Passam a realizar os mesmos exercícios de antes, mas à vez. "Só A's", "Só B's". 
Formação de círculos paralelos. Têm agora de realizar alguma acção de interacção com o colega que têm à frente e passam ao próximo, até voltarem a cruzar-se com o par inicial. Aí começam novos ciclos, mas com diferentes velocidades. 
Espelho: A's realizam acções de som e movimento e B's imitam. 
Troca de liderança e B's realizam acções para A's imitarem.
A e B realizam agora acções complementares; A aula acaba no chão, a respirar, a voltar a si e a reorganizar o pensamento.
Briefing da próxima aula: trazer uma canção que saibam bem letra e melodia.




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Aula 9 Exibição de um pequeno vídeo explicativo sobre os músculos envolvidos no processo da respiração: "Respiration Totale". 
Realização de exercícios de activação muscular durante a expiração: intenção de expirar.
Realização dos mesmos exercícios, mas com produção de som. 
Talk Through Song: o exercício em pares. 
Cada dois alunos partilham entre si a história da sua canção, sem revelarem a letra. O objectivo é que consigam resumir a história através de frases abrangentes e conclusivas, do tipo: "É uma canção sobre um amor impossível", "Fala sobre sentir a falta de alguém que já partiu, mas que está presente nos lugares com quem se partilhou memórias", etc. Depois, cada aluno questiona o seu par: "Como te sentes em relação à história?", Quem és tu quando cantas esta canção: alguma das personagens ou um narrador?", "A cena passa-se no interior ou no exterior?", "Está de dia/noite e frio/calor?", "Em que tempo/década se passa a história?", entre outras perguntas que obriguem a que o outro construa um cenário/contexto. Cada membro dos pares apresenta a sua canção à turma, sendo que o seu colega/par descobre finalmente de que canção se tratava, enumerando os elementos enunciados (tema da canção, identidade do intérprete, cenário, etc.) que foi capaz de identificar pela interpretação do outro e aqueles de que não se apercebeu. Juntos, contribuem para que as histórias sejam melhor integradas pelos respectivos intérpretes.
Na próxima aula continuamos com as mesmas canções.




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Aula 10 Exercícios de “estiramento” vocal e de alongamento muscular.
Projecção de imagens do aparelho vocal e nomes dos respectivos componentes. Exercícios de vocalização acompanhados de explicação teórica (metafórica e científica) – o treino cinestésico – para potenciar uma associação de sons a sensações: "Onde ressoa o som da voz?", "Como conduzir o som para os ressoadores?", "O que sustenta o som?", "Como sai o ar?". 
Exercícios de evocação de emoções para conseguir determinado som: tentativa de restaurar momentos em que o corpo/som reage de forma "espontânea" e posterior utilização da sensação/gesto associada a esse comportamento para cantar. 
Realização de vários exercícios que têm por base a memória de uma emoção. Ex: soluçar; rir à gargalhada; chamar pela mãe quando aflito; espirrar; entre outros. Como se comporta o corpo e onde é produzido "naturalmente" o som nessas situações? 
Recuperar comportamentos "ancestrais" do corpo onde estão associados som e suporte muscular – as emoções estabelecem ligações no corpo. O corpo é um todo. A voz é o corpo. A voz é um todo. 
Flashcards com o descritivo de estados emotivos e de espírito: triste, alegre, melancólico, tímido, atrevido, apressado, ensonado, furioso, etc. 
Os alunos voltam às canções interpretadas na semana passada, cantando individualmente, recorrendo aos cenários/contextos imaginados. Após esta apresentação, voluntariando-se, escolhem um cartão de entre um "baralho das emoções". Sem partilhar com a turma qual lhes "calhou", tentam interpretar a canção cumprindo com a directriz. A turma "adivinha" quais as emoções evocadas.
Resumo da aula e TPC: explorar a canção evocando várias emoções para cada parte da sua estrutura (do tipo AABA, AABC, etc.) e trazer uma interpretação trabalhada.
Nesta aula não recorreremos a partituras de movimento.






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Aula 11 Seminário conduzido por um/a orador/a convidado/a – "corpo que canta, voz que dança". 
Os alunos foram informados na aula passada de que iriam trabalhar sobre uma peça musical específica (a mesma para todos). 
O/a orador/a constrói uma coreografia para a peça, que os alunos executam. 
Com as repetições, os alunos desconstroem os passos definidos de forma livre, até que consigam cantar a canção em simultâneo (sem que a voz trema) – estilização da coreografia.

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Aula 12 Briefing do trabalho de apresentação final: apresentação individual de uma canção (interpretação musical e partitura de movimento), usando os recursos trabalhados nas aulas. 
Debate de ideias, escolha de canções e considerações sobre as ferramentas trabalhadas em aula. 
Os alunos deverão entregar uma redacção na próxima aula sobre a canção escolhida e as estratégias que pretendem utilizar para a sua performance. 
Revisão da coreografia da aula anterior; Abordagem performativa (som e movimento) à canção da 1.ª aula (theme song da aula).

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Aula 13 Entrega das redacções e realização de "esboços" das peças. 
O/a professor/a supervisiona e disponibiliza-se para ajudar na construção das performances, de forma a conduzir o trabalho em direção aos objetivos pretendidos pelos alunos. 
Os alunos podem juntar-se com colegas para trocar ideias. 
Apresentações das versões conseguidas hoje. 
Comentários sobre os resultados.


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Aula 14 Seminário conduzido por um/a orador/a convidado/a – performance no desporto. O/a orador/a será um atleta de alta competição/treinador/ex-atleta profissional e falará sobre o seu percurso profissional e sobre a sua relação com as emoções nos treinos de preparação para a competição e sobre como antecipa o momento da performance, como lida com as expectativas, as frustrações e com todas as emoções com que se depara. 
O/a orador/a assiste aos ensaios gerais das apresentações dos alunos e comenta.

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Aula 15 Apresentação dos trabalhos individuais. 
Comentários de apreciação e despedida: música toca nas colunas, dançamos e cantamos livremente.
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  TOTAL 30H00
  • Mestre Joana Guerreiro Borges Machado
    Faculdade de Arquitectura e Artes
    Universidade Lusíada

Assiduidade: 40%.
2 momentos de avaliação: 60%.

  • Momento I – realização de 1 trabalho prático em grupo – 50%;
  • Momento II – realização de 1 trabalho prático individual – 50%.

Critérios de avaliação:

  • Frequência e participação nas aulas;
  • Desenvolvimento da expressão corporal e capacidade de “entrega” aos exercícios propostos;
  • Capacidade de pensar e comunicar narrativas abstractas e textos a partir de canções;
  • Contributo e desempenho nos exercícios individuais e de grupo.
  • Pós-Laboral.
  • 15 aulas práticas de 2 horas; 
  • Aulas semanais.

  Inscrição: 120,00 €.

  Propina: 300,00 €

  • Possibilidade de pagamento em 2 prestações no valor de 154,50 € cada uma:
    • 1.ª prestação será paga no acto da inscrição;
    • 2.ª prestação será paga até 31 de Janeiro de 2027;

 

DEMAIS ATOS ESCOLARES
Ato Custo
Certificado de Habilitações 80,00 €
Declaração 18,00 €
Diploma 185,00 €
Programa de Unidade Curricular 37,00 €




Outras normas de pagamento:

  1. A propina é anual e única e tem vencimento integral no momento da Matrícula/Inscrição, sem prejuízo da modalidade de pagamento escolhida pelo(a) Estudante;
  2. A comparticipação no Seguro Escolar obrigatório é efectuada no momento da Matrícula/Inscrição;
  3. Quando os pagamentos devidos não forem efectuados até ao final do mês respetivo, o seu valor sofrerá, durante o mês seguinte, um agravamento de 50,00 €, a que acresce idêntica quantia por cada mês adicional de atraso;
  4. O pagamento das unidades curriculares avulsas é realizado no acto da Inscrição;
  5. Aos sócios da Associação dos Antigos Alunos da Universidade Lusíada será concedido um desconto de 10% sobre o valor da propina;
  6. A desistência, suspensão por não pagamento, exclusão por excesso de faltas e ainda a não aprovação na parte curricular do segundo ciclo não implicam o reembolso das propinas e taxas já pagas;
  7. O valor da Inscrição apenas será devolvido no caso do curso não se realizar;
  8. Os valores acima mencionados não suportam custos com a documentação ou fotocópias;
  9. Os docentes da Universidade Lusíada gozam dos benefícios concedidos pela entidade instituidora;
  10. Os colaboradores das entidades protocoladas beneficiam de um desconto de 50% no valor da propina;
  11. Todos os pagamentos de propinas e demais actos poderão ser feitos em numerário, cheque ou multibanco directamente na Tesouraria da Universidade Lusíada, por transferência bancária para as contas com o IBAN PT50000700070050514000154 (Lisboa), PT50000704020016376000663 (Porto) e PT50000706080035798000374 (Vila Nova de Famalicão), por pagamento de serviços (entidade-referência) e ainda por Débito Directo Autorizado.
  • Formulário de inscrição
  • Curriculum vitae
  • Certificado de licenciatura (original ou fotocópia autenticada)
  • Cartão de cidadão (fotocópia)
  • Fotografias (tipo passe)

Morada:
Instituto Lusíada de Pós-graduações
Universidade Lusíada
Rua da Junqueira, 188-198
1349-001 Lisboa

Telefones:
+351 213 611 530
+351 213 611 545

Fax:
+351 213 638 307

E-mail:
ilpg@lis.ulusiada.pt


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