| Aula 1 |
Exercícios de respiração e de relaxamento no chão.
Exercícios de activação da escuta interna e externa.
Reprodução de sons por afinidade.
Exercícios de movimento e reconhecimento do espaço (equilíbrio/desequilíbrio);
Exercícios de som em movimento.
Exercícios de apresentação – signatures – individual de cada aluno, recorrendo a som/movimento.
Execução de um pequeno trecho musical em canon. |
- |
| Aula 2 |
Exercícios de respiração (concentração na expiração): "como se comporta o corpo durante a expiração prolongada?".
Realização de vocalises em movimento e exercícios a pares: construção de relações de confiança.
Formação de um círculo: vocalises e improvisações com a voz, estando os alunos virados para dentro do círculo. Posteriormente, virados para fora. Realização de improvisações com a voz, tendo os olhos fechados. Posteriormente, abrindo os olhos.
Realização de exercícios de improvisação fixando o olhar nos olhos de outro colega. Realização de exercícios (a pares) de hocket com o trecho musical da 1ª aula. |
- |
| Aula 3 |
"Danças do mundo": escuta de uma banda sonora de diferentes países.
Exercício de construção de narrativa.
Categorização da sequência musical: "de que país é? Que língua se fala e como soa? Como se comportam os seus habitantes?"
Pensamento e registo de considerações sobre as perguntas anteriores e exploração livre de som e movimento (em conjunto) pela sala.
Construção de personagens.
A partir do exercício anterior, escolha de uma das músicas para especulação sobre a sua proveniência, como são os seus habitantes e como se comportam.
Vocalização do trecho musical aprendido nas aulas anteriores, através de um vocabulário silábico abstracto – "inventado". |
- |
| Aula 4 |
Exercícios de respiração e relaxamento no chão.
Tentativa de sintonia sonora: expiração conjunta com som.
Exploração de dinâmicas: com os olhos fechados, deitados com as costas no chão, os alunos respeitam as indicações sobre o volume do som a ser produzido (pianíssimo, forte, fortíssimo, crescendo, decrescendo) e sobre a zona tímbrica a accionar (agudo, grave, do grave para o agudo, do agudo para o grave), usando a sua imaginação.
Os alunos levantam-se lentamente e começam a circular pela sala, continuando o exercício. Aos poucos, adicionam gestos aos sons emitidos.
Formação de um círculo.
Exploração de "som-gesto": um a um, ocupam o centro do círculo emitindo sons e realizando gestos correspondentes.
Ampliação e minimização dos sons e gestos; Performances individuais da canção aprendida na 1ª aula, usando os recursos dinâmicos, tímbricos e de movimento, explorados na aula de hoje.
Comentários sobre as performances. |
- |
| Aula 5 |
Briefing do trabalho de grupo (mínimo 2, máximo 4) a apresentar na próxima aula: construção de uma performance que expresse uma narrativa, na qual os membros do grupo se complementem, realizando um mínimo de duas tarefas contrastantes (poderá haver acções a decorrer de forma paralela). Deverão produzir som (não é necessário haver palavras ou frases) e movimento e utilizar alguns dos recursos sonoros experimentados nas aulas anteriores (canon, hocket, oscilação tímbrica e dinâmica, etc.).
Os grupos formam-se e começam o trabalho durante a aula. |
- |
| Aula 6 |
Ensaios das peças a apresentar (durante a 1ª hora da aula).
Apresentação e avaliação das peças.
Comentários sobre as peças e briefing da próxima sessão. |
- |
| Aula 7 |
Seminário conduzido por um/a orador/a convidado/a – a perspetiva do actor.
Os alunos foram informados na aula passada de que iriam trabalhar sobre uma peça musical específica (a mesma para todos).
O orador irá conduzir exercícios e fornecer ferramentas para a construção de "partituras de movimento". |
- |
| Aula 8 |
"Reconhecer o outro".
Os alunos começam a andar pela sala, no tempo que quiserem e realizam trajectos livres. Ao sinal, mudam de tempo para mais rápido ou mais lento. Várias vezes, diversas velocidades e tempos. Ao sinal, andam para trás e isso fá-los chocar com colegas. Tentam desviar-se e continuam. Voltam a andar para a frente e agora devem olhar nos olhos dos colegas com quem se cruzarem no caminho, cumprimentando-os. Continuam a andar pela sala e passam a ter de interagir fisicamente com os colegas com quem se cruzam. Ex: apertam as mãos, dão um abraço, dançam, riem, olham de forma mais demorada, etc.. Formação de pares. São A e B. Passam a realizar os mesmos exercícios de antes, mas à vez. "Só A's", "Só B's".
Formação de círculos paralelos. Têm agora de realizar alguma acção de interacção com o colega que têm à frente e passam ao próximo, até voltarem a cruzar-se com o par inicial. Aí começam novos ciclos, mas com diferentes velocidades.
Espelho: A's realizam acções de som e movimento e B's imitam.
Troca de liderança e B's realizam acções para A's imitarem.
A e B realizam agora acções complementares; A aula acaba no chão, a respirar, a voltar a si e a reorganizar o pensamento.
Briefing da próxima aula: trazer uma canção que saibam bem letra e melodia. |
- |
| Aula 9 |
Exibição de um pequeno vídeo explicativo sobre os músculos envolvidos no processo da respiração: "Respiration Totale".
Realização de exercícios de activação muscular durante a expiração: intenção de expirar.
Realização dos mesmos exercícios, mas com produção de som.
Talk Through Song: o exercício em pares.
Cada dois alunos partilham entre si a história da sua canção, sem revelarem a letra. O objectivo é que consigam resumir a história através de frases abrangentes e conclusivas, do tipo: "É uma canção sobre um amor impossível", "Fala sobre sentir a falta de alguém que já partiu, mas que está presente nos lugares com quem se partilhou memórias", etc. Depois, cada aluno questiona o seu par: "Como te sentes em relação à história?", Quem és tu quando cantas esta canção: alguma das personagens ou um narrador?", "A cena passa-se no interior ou no exterior?", "Está de dia/noite e frio/calor?", "Em que tempo/década se passa a história?", entre outras perguntas que obriguem a que o outro construa um cenário/contexto. Cada membro dos pares apresenta a sua canção à turma, sendo que o seu colega/par descobre finalmente de que canção se tratava, enumerando os elementos enunciados (tema da canção, identidade do intérprete, cenário, etc.) que foi capaz de identificar pela interpretação do outro e aqueles de que não se apercebeu. Juntos, contribuem para que as histórias sejam melhor integradas pelos respectivos intérpretes.
Na próxima aula continuamos com as mesmas canções. |
- |
| Aula 10 |
Exercícios de “estiramento” vocal e de alongamento muscular.
Projecção de imagens do aparelho vocal e nomes dos respectivos componentes. Exercícios de vocalização acompanhados de explicação teórica (metafórica e científica) – o treino cinestésico – para potenciar uma associação de sons a sensações: "Onde ressoa o som da voz?", "Como conduzir o som para os ressoadores?", "O que sustenta o som?", "Como sai o ar?".
Exercícios de evocação de emoções para conseguir determinado som: tentativa de restaurar momentos em que o corpo/som reage de forma "espontânea" e posterior utilização da sensação/gesto associada a esse comportamento para cantar.
Realização de vários exercícios que têm por base a memória de uma emoção. Ex: soluçar; rir à gargalhada; chamar pela mãe quando aflito; espirrar; entre outros. Como se comporta o corpo e onde é produzido "naturalmente" o som nessas situações?
Recuperar comportamentos "ancestrais" do corpo onde estão associados som e suporte muscular – as emoções estabelecem ligações no corpo. O corpo é um todo. A voz é o corpo. A voz é um todo.
Flashcards com o descritivo de estados emotivos e de espírito: triste, alegre, melancólico, tímido, atrevido, apressado, ensonado, furioso, etc.
Os alunos voltam às canções interpretadas na semana passada, cantando individualmente, recorrendo aos cenários/contextos imaginados. Após esta apresentação, voluntariando-se, escolhem um cartão de entre um "baralho das emoções". Sem partilhar com a turma qual lhes "calhou", tentam interpretar a canção cumprindo com a directriz. A turma "adivinha" quais as emoções evocadas.
Resumo da aula e TPC: explorar a canção evocando várias emoções para cada parte da sua estrutura (do tipo AABA, AABC, etc.) e trazer uma interpretação trabalhada.
Nesta aula não recorreremos a partituras de movimento. |
- |
| Aula 11 |
Seminário conduzido por um/a orador/a convidado/a – "corpo que canta, voz que dança".
Os alunos foram informados na aula passada de que iriam trabalhar sobre uma peça musical específica (a mesma para todos).
O/a orador/a constrói uma coreografia para a peça, que os alunos executam.
Com as repetições, os alunos desconstroem os passos definidos de forma livre, até que consigam cantar a canção em simultâneo (sem que a voz trema) – estilização da coreografia. |
- |
| Aula 12 |
Briefing do trabalho de apresentação final: apresentação individual de uma canção (interpretação musical e partitura de movimento), usando os recursos trabalhados nas aulas.
Debate de ideias, escolha de canções e considerações sobre as ferramentas trabalhadas em aula.
Os alunos deverão entregar uma redacção na próxima aula sobre a canção escolhida e as estratégias que pretendem utilizar para a sua performance.
Revisão da coreografia da aula anterior; Abordagem performativa (som e movimento) à canção da 1.ª aula (theme song da aula). |
- |
| Aula 13 |
Entrega das redacções e realização de "esboços" das peças.
O/a professor/a supervisiona e disponibiliza-se para ajudar na construção das performances, de forma a conduzir o trabalho em direção aos objetivos pretendidos pelos alunos.
Os alunos podem juntar-se com colegas para trocar ideias.
Apresentações das versões conseguidas hoje.
Comentários sobre os resultados. |
- |
| Aula 14 |
Seminário conduzido por um/a orador/a convidado/a – performance no desporto. O/a orador/a será um atleta de alta competição/treinador/ex-atleta profissional e falará sobre o seu percurso profissional e sobre a sua relação com as emoções nos treinos de preparação para a competição e sobre como antecipa o momento da performance, como lida com as expectativas, as frustrações e com todas as emoções com que se depara.
O/a orador/a assiste aos ensaios gerais das apresentações dos alunos e comenta. |
- |
| Aula 15 |
Apresentação dos trabalhos individuais.
Comentários de apreciação e despedida: música toca nas colunas, dançamos e cantamos livremente. |
- |
| |
| |
TOTAL |
30H00 |